Mi técnica vocal paso a paso
La anatomía de una voz libre
Un método que no pide imaginar colores ni buscar los agudos «arriba». Explica qué músculos intervienen, cómo se mueven y cómo llevar cada movimiento a la obra que quieres cantar.
«La técnica vocal es la base donde se construye la interpretación.»Carmen Moreno
El principio
Comprender el movimiento, no imitar el sonido
Muchos cantantes aprenden por imitación: copian el sonido de su maestro o de un intérprete admirado y confían en que un día salga solo. Carmen propone el camino contrario. Primero se comprende el gesto anatómico que produce un sonido libre. Después se entrena en la vocalización y, por último, se aplica a la obra.
Por eso insiste en que no conviene cantar «imaginando un color»: las emociones fluctúan en escena y el color imaginado con ellas. En cambio, si el movimiento técnico es correcto, el sonido se coloca solo en el vómer y tiene las cualidades que se esperan de él.
Al principio, los movimientos musculares de cada intervalo pueden parecer extraños. Con la práctica se ve que están en armonía con la anatomía del rostro y tienen una lógica de ejecución, igual que en el ballet, que ejercita en la barra posiciones y movimientos para lograr después los gestos sutiles de la expresión.
Es importante no imitar a ningún intérprete; es mejor analizar la estrategia técnica.Carmen Moreno · 2015
No garantizo diversión, sino el placer de alcanzar la ejecución de un trabajo musical artístico satisfactorio.Carmen Moreno
Mapa interactivo
Cuatro gestos, un sonido
Pulsa cada punto del esquema o cada pestaña para descubrir qué ocurre en el cuerpo y cómo se trabaja en clase.
Respiración abdominal
El aire que sostiene la frase
La musculatura costal y abdominal, con la proyección del recto mayor del abdomen, genera la presión de apoyo al sonido. Esa presión permite sostener las frases, las notas largas y los agudos sin forzar la garganta.
La respiración alta, de pecho, produce agudos de corta duración, obliga a usar fuerza física y, a la larga, puede dañar las cuerdas vocales.
Si la obra empieza con compases de piano u orquesta, canta mentalmente esas frases y respira con el piano donde corresponde. Así la entrada de la voz no es un golpe: es una continuidad.
Protrusión de la mandíbula
Abrir espacio antes de la nota
La mandíbula avanza hacia delante y en diagonal, «como la vara de un trombón». Ese movimiento lo realizan los músculos pterigoideos lateral y medial, y deja libre la nota aguda antes de que llegue.
Si al cantar la boca se desvía a un lado del rostro, solo está actuando uno de los dos pterigoideos: falta comprender bien la protrusión.
En un intervalo que empieza en nota grave, protruye la mandíbula con los labios fruncidos y haz el giro mandibular unos instantes antes de la segunda nota. El agudo quedará libre y apoyado, y podrás sostenerlo sin que suene estridente.
Comisuras y labios
Acercar los armónicos, timbrar el sonido
Las comisuras se mantienen próximas, sin abrir la boca en sonrisa. El labio inferior desciende y deja ver los dientes de abajo. La porción central del labio superior se eleva, gracias al músculo elevador del labio superior, para proyectar los sobreagudos.
Al aproximar las comisuras se aproximan también los armónicos, y el sonido gana timbre y brillo.
En los agudos, la «e» se sustituye por una «a» sin abrir las comisuras: el «pensier» de los tenores se canta «pensiar». El público sigue entendiendo la palabra y el sonido queda libre. Para empezar una frase en una nota aguda, coloca la boca como en el ejercicio EA-EA-EA.
Colocación en vómer
Todas las notas, en el mismo lugar
El objetivo final de la vocalización es detectar el sonido en el vómer y sentir su recorrido. Cuando respiración, mandíbula y labios trabajan juntos, el sonido sale timbrado, libre y brillante, y los armónicos acompañan a la nota fundamental.
Inclinar la cabeza para buscar los agudos «arriba» indica que aún no se ha comprendido la colocación: la atención debe volver al vómer, a la protrusión y al elevador del labio superior.
En un salto de octava, prepara la boca para la nota grave como si fueras a emitir directamente la aguda y canta las dos en esa posición. Así ambas quedan en el mismo punto del rostro, sin más esfuerzo del necesario.
Una idea clave
Vocalizar no es calentar
Para Carmen la vocalización no es un trámite antes de cantar. Es técnica aplicada a los intervalos que luego aparecerán en la partitura.
Cada ejercicio se elige por sus intervalos: un salto de octava, una segunda, una frase que empieza en una nota aguda. Mientras se vocaliza se observa la ejecución del movimiento. Después, esa misma comprensión se aplica a los mismos intervalos de la obra. Con el coro hace lo mismo: dedica media hora a vocalizar antes de cada ensayo y de cada concierto.
Esta idea centró su artículo en el International Choral Bulletin de la Federación Internacional para la Música Coral (2015).
Los artistas del canto no calentamos: calienta el deportista. Nosotros hacemos técnica al vocalizar.Carmen Moreno
Del ejercicio a la obra
Así es una hora de clase
La misma clase, online o presencial, organizada en dos mitades. Así la describe la propia Carmen.
0–30 min Vocalización: técnica vocal
- 1
Dos objetivos claros
Antes de cada ejercicio explica qué intervalo se trabaja (una 2.ª, una 3.ª…) y qué músculos del rostro intervienen, como el cigomático mayor o el triangular de los labios.
- 2
Imágenes en 3D
El primer día, y siempre que haga falta, muestra animaciones 3D de la respiración, la protrusión de la mandíbula y la colocación del sonido.
- 3
Demostración
Explica y enseña cómo se ejecuta el ejercicio antes de empezar a vocalizar.
- 4
Intervalos progresivos
De las 2.ª y 3.ª a intervalos cada vez más exigentes, sin bajar ni subir más de lo que corresponde a tu nivel.
- 5
Corrección al momento
Comenta los «destellos de comprensión» y, si hay un error, para el ejercicio y lo explica de otra forma hasta que se corrige.
- 6
Sincronización
Poco a poco exige sincronizar la respiración abdominal con los movimientos de la cara y la mandíbula. A unos les lleva poco tiempo y a otros más.
Puede alargarse según el nivel y lo que necesite cada alumno.
30–60 min Aplicación a la obra
- 7
Aplicación
Lo comprendido en los ejercicios se lleva a la obra que has elegido. Para empezar prefiere una obra del Renacimiento, por su estructura armónica; después, otros géneros según tu tesitura.
En el aula de Barcelona la metodología es la misma, con un espejo junto al piano para que veas cada gesto mientras cantas.
Señales que conviene corregir
Lo que el cuerpo está diciendo
Algunos gestos al cantar revelan qué parte de la técnica aún no se ha comprendido. Carmen los observa en cada vocalización.
La boca se va de lado
Si la mandíbula se desvía a la derecha o a la izquierda, solo actúa uno de los dos pterigoideos. Hay que vigilar el movimiento frontal de protrusión.
La cabeza se inclina
Es la tendencia a buscar los agudos «arriba». Falta comprender la colocación en vómer.
El agudo sale apretado
Empezar una frase aguda con la boca cerrada aprieta el sonido. La boca debe dar libertad a esa nota desde el principio.
Falta el aire
La respiración alta, de pecho, da agudos cortos y obliga a forzar. La presión de apoyo nace en el abdomen.
Se busca un color
Imaginar el color del sonido no garantiza nada, porque la emoción cambia en escena. El movimiento correcto, sí.
Se sonríe al cantar
Abrir las comisuras en sonrisa separa los armónicos y resta timbre. Las comisuras se mantienen próximas.
Preguntas frecuentes
Sobre el método
Lo que más preguntan quienes se acercan por primera vez a la técnica vocal de Carmen.
Probar una clase¿Necesito saber música o tener buena voz para empezar?
No. El estudio de la técnica vocal no tiene límite de edad ni de formación académica: basta con querer cantar mejor. Saber solfeo ayuda, pero no es un requisito para empezar.
¿Sirve para música moderna o solo para canto lírico?
La base técnica es la misma. En la música moderna o melódica las comisuras no se exigen tan próximas, para mantener el estilo, y la presión de apoyo es menos exigente. Si después quieres pasar a la lírica, solo hay que completar esos detalles.
¿Cuánto se tarda en notar resultados?
Depende de cada persona y de su punto de partida. Lo que Carmen observa siempre es que el tiempo invertido en técnica se recupera después en el estudio de las obras: se resuelven antes las dificultades y se aprende a cantar bien.
¿Qué significa «independizarse» del maestro?
Que comprendas los movimientos anatómicos hasta poder corregirte tú. El objetivo de Carmen es que no dependas de ella para siempre y que acabes dominando tu instrumento: tu voz.
¿Dónde puedo profundizar?
En su libro Mi técnica vocal paso a paso, con DVD en 3D, en la serie de vídeos didácticos y en los consejos de la Academia.
Tu primera clase
Tu voz ya sabe cantar. Vamos a enseñarle cómo.
Cuéntale a Carmen qué quieres cantar y qué te cuesta. Te propondrá un punto de partida y un horario que encaje contigo, online o en Barcelona.