Academia

Consejos para cantar mejor

Pequeñas lecciones de técnica vocal y artículos de Carmen para estudiantes, coralistas, directores y profesionales. Para leer con calma y probar con la voz.

«Un abrazo musical.»Su despedida habitual

Consejos técnico-vocales

Seis situaciones, seis soluciones

Momentos concretos de una obra o de un ejercicio en los que la técnica marca la diferencia.

01

La obra empieza con el piano

Canta mentalmente todas las frases del piano o la orquesta e incluso respira con ellas donde corresponde. Cuando llegue tu entrada, el inicio no será agresivo: será una continuidad.

02

La frase empieza en un agudo

Con la boca cerrada al inicio, el sonido saldrá apretado. La boca debe ofrecer libertad a esa nota; el resto de la frase saldrá fácil. Es la misma posición del ejercicio EA-EA-EA.

03

Un pasaje exigente

Si el intervalo empieza en nota grave, protruye la mandíbula con labios fruncidos y haz el giro mandibular justo antes de la segunda nota. Con la presión abdominal, el agudo quedará libre y sin estridencia.

04

¿Imaginar el color?

No es aconsejable: las emociones fluctúan en escena. Es más fiable conocer el movimiento técnico correcto; el sonido se colocará en vómer con sus características esperadas.

05

La boca de medio lado

Si la mandíbula se desvía al cantar, solo actúa uno de los dos músculos pterigoideos. Vocaliza vigilando el movimiento frontal de protrusión.

06

La cabeza se inclina

Es buscar los agudos «arriba». Lleva la atención al vómer, a la protrusión y, sobre todo, al músculo elevador del labio superior.

Fuente: Adaptado de los «Consejos técnico-vocales» de Carmen Moreno, publicados en la página Academia de su antigua web.

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Siete episodios en los que explica su técnica vocal con su propia voz.

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Artículos

Para leer con calma

Textos de Carmen sobre técnica, coros, repertorio y el oficio de cantar. Filtra por tema o busca una palabra.

Técnica · salto de octava

El último compás del «Signore, ascolta»

La frase final del aria de Liù en Turandot de Puccini termina con un salto de octava, de La3 a La4, seguido de una segunda hasta el Si4. Si se resuelve la octava, la segunda se resuelve por añadidura.

La estrategia

La boca se prepara para la nota grave como si fuera a emitir directamente la aguda, y en esa posición se cantan las dos. No se busca el agudo elevando el rostro: todas las notas quedan en el mismo punto, el vómer, sin más esfuerzo del necesario. La estrategia sirve para todas las octavas.

La ejecución

Para el La3, la mandíbula protruye hacia delante y en diagonal, y el labio inferior cae mostrando los dientes de abajo. Una vez sostenida la nota, se lleva un poco más hacia delante la musculatura que une el labio inferior con el pliegue de la mandíbula. Es un movimiento milimétrico, con la intención de la vara de un trombón, y con él se emite el La4.

Para el Si4, la porción central del labio superior se eleva. Las comisuras siguen próximas y la boca toma una forma ovoide. Los armónicos acompañan al sonido fundamental y el agudo sale brillante e intenso.

El texto: «Ah, pietà»

En la «p» de «pie-» no se mueve la posición de la boca: solo se insinúa un acercamiento de la porción central de los labios, sin abrir las comisuras en sonrisa. Para la «e» se piensa una «a», porque la «e» es una vocal cerrada y en el agudo aprieta el sonido. Si la «t» de «tà» complica la emisión, puede pensarse como una «k» sin cambiar la boca. El público oirá perfectamente «Ah, pietà».

Lo que importa es que el sonido se emita sin dificultades técnicas para el rostro y afinado.

Para practicar: canta primero toda la frase con la vocal «a» hasta que la caída de la mandíbula salga con facilidad.

Boca en posición para la nota grave: mandíbula protruida y labio inferior descendido
1 · Nota grave, ya preparada para el agudo
Boca en posición para el sobreagudo: labio superior elevado y comisuras próximas
2 · Máxima protrusión y labio superior elevado

Fuente: Adaptado de la entrada «Aria: Signore ascolta. Ópera Turandot. Puccini. Cómo cantar el último compás» del blog de Carmen Moreno, 22 de marzo de 2015. Leer el original ↗

Técnica · consejo 1

Empezar en una nota aguda: «Caro mio ben»

Cuando la frase que vas a cantar empieza en una nota aguda, como el Re4 de «Caro mio ben», todo depende de cómo esté la boca antes de emitir el primer sonido.

Lo que hacemos

Preparamos antes la caída de la mandíbula y acercamos las comisuras de los labios. Así el sonido se coloca en el vómer: en esa posición se emite el Re4 y toda la frase sale libre.

Lo que observamos

El labio inferior desciende y deja ver parte de los incisivos de abajo, y la porción central del labio superior se eleva ligeramente. El resultado es un sonido brillante y timbrado.

Si piensas en la estrategia, el sonido será libre y timbrado; si piensas en el sonido, será estridente o apretado.
Lámina original de Carmen para sus clases
Lámina original de Carmen para sus clases

Fuente: Adaptado de la lámina «Técnica vocal: consejo 1», material de clase de Carmen Moreno.

Carrera · concursos de canto

Si vas a presentarte a un concurso internacional

Carmen escribió estos consejos para quienes quieren participar en un concurso como el Francesc Viñas sin haber cantado todavía óperas en teatros.

  • Ve con tu pianista. La complicidad musical que habéis construido en los ensayos es lo que el jurado percibe. Con un pianista desconocido, esa conexión se pierde.
  • Prepara el cuerpo. Un profesional de expresión corporal te ayudará a moverte con fluidez: un gesto tosco puede estropear una interpretación.
  • Escenifica cada aria. Con un profesional de teatro, interpreta como si estuvieras dentro de la ópera. En el lied, igual.
  • Cuida la técnica vocal. Es la base de todo: respirar, bajar la mandíbula, mover las comisuras y colocar el sonido en vómer.
  • Demuestra resistencia. Canta sin reflejar cansancio, como si pudieras seguir: el jurado busca a alguien capaz de sostener una ópera entera.
Tu puerta está allí; solo tienes que saber cuál es y abrirla.

Y un recordatorio: la vida de un cantante no se reduce a un concurso. Si no ganas, sigue cantando y formándote. Si ganas, sigue estudiando para mantener y mejorar tu nivel.

Fuente: Adaptado de la entrada «Festival internacional de canto, en Barcelona» del blog de Carmen Moreno, 24 de enero de 2017. Leer el original ↗

Repertorio · arias de concierto

Cinco arias de concierto de Mozart para soprano

En 2012 Carmen compartió en su blog una selección de arias de concierto de Mozart, con reducción para piano, para las sopranos que querían ampliar su repertorio más allá de la ópera.

  • «Ch’io mi scordi di te?» · KV 505
  • «Misera, dove son!» · KV 369
  • «Per pietà, non ricercate» · KV 420
  • «Ma, che vi fece, o stelle» · KV 368
  • «Non più. Tutto ascoltai» · KV 490
  • «Popoli di Tessaglia!» · KV 316, en reducción para piano de John Verrall

Un aria de concierto pide la misma entrega que una escena de ópera, pero sin decorado ni vestuario: toda la expresión recae en la voz y en el texto. Es un buen terreno para aplicar la técnica a los intervalos de la obra, como propone el método.

Si quieres trabajar alguna, coméntaselo a Carmen en tu clase y preparará contigo los pasajes más exigentes.

Fuente: Adaptado de la entrada «Arias de Mozart para soprano» del blog de Carmen Moreno, 5 de agosto de 2012. Leer el original ↗

Carrera · audiciones y concursos

Perder también es ganar

Junto a una lista de teatros de Estados Unidos que convocaban audiciones y de concursos internacionales para cantantes líricos, Carmen dejó en su blog esta reflexión para quienes se preparaban para presentarse.

Lo más importante es disfrutar del arte de cantar con naturalidad y sencillez, vivir el momento y recordar que solo somos seres humanos.

No siempre nuestro lugar es aquel en el que nos empeñamos en estar. A veces, al perder, ganamos: seguimos buscando y encontramos nuestro verdadero sitio. Allí nos sentimos realizados y bien, y eso es lo que cuenta.

Antes de una audición, revisa con calma los requisitos de cada convocatoria (fechas, edad máxima y repertorio exigido) y prepara ese repertorio con tiempo y con la técnica asentada.

Fuente: Adaptado de la entrada «Audiciones en USA y concursos internacionales. Cantantes líricos» del blog de Carmen Moreno, 12 de agosto de 2012. Leer el original ↗

Coros · publicado en ArtsEduca n.º 4 (2013)

Preparando mi coral para un festival

Cantar en un coro desarrolla el oído armónico: sostener tu propia melodía mientras percibes las demás sin perder la afinación. Para Carmen, ese aprendizaje se traslada a la vida diaria como una mejor forma de comunicarse con los demás.

El papel del director

La dirección es determinante. El director debe estar al día en su formación, vocalizar al coro antes de cantar, corregir la técnica vocal, a ser posible primero de forma individual y luego en grupo, y elegir obras adecuadas al nivel del momento. Una buena selección garantiza aprendizaje, buenos conciertos y estímulo para seguir creciendo.

Lo que necesita el coro

  • Puntualidad, responsabilidad y sentido del compromiso.
  • Buen sentido melódico y armónico.
  • Conocimientos de solfeo, si es posible.
  • Conciencia grupal: cada cuerda canta como si fuera una sola voz.
Transmitir al grupo la importancia de disfrutar de lo que hace y ofrece al público.

Cuando el coro alcanza su mejor nivel, el reto del director es mantener la sencillez, evitar el orgullo grupal y el favoritismo, y sostener al grupo cuando un concierto no sale como esperaba. Solo entonces está preparado para un festival nacional o internacional.

Fuente: Adaptado de la entrada «Preparando mi coral para participar en un festival coral» del blog de Carmen Moreno, 21 de diciembre de 2014. Publicado antes en la revista ArtsEduca, n.º 4 (2013). Leer el original ↗

Coros · desde la mesa del jurado, Cracovia 2012

La clave para ganar un festival coral

Tras su paso como jurado por el III International Krakow Choir Festival, Carmen resumió en su blog lo que separa a los coros que ganan de los demás. Ese año, contaba, la calidad musical de los coros hizo la decisión especialmente difícil.

La buena técnica vocal

Hay que trabajar a cada integrante del coro con la misma técnica y la misma calidad vocal que se exigen a un solista en un conservatorio. La técnica da seguridad al emitir el sonido y, con ella, calidad y seguridad al interpretar.

¿Vocalizar antes de cantar? ¡Sí, desde luego!

La habilidad del director

La otra pieza es el director: su capacidad para sacar el máximo partido del coro y, sobre todo, para elegir un repertorio que se adapte al nivel del grupo.

Polonia le dejó además una lección humana: el trato natural, respetuoso y sencillo que recibió allí le recordó a la humildad de la gente de su Cumaná natal.

Fuente: Adaptado de la entrada «Una venezolana en Polonia» del blog de Carmen Moreno, 1 de julio de 2012. Leer el original ↗

Ciencia · conferencia con el Dr. Jesús Mezones (2017)

La música: escuchar, sentir

«Soy yo, la Música, quien con dulces acentos sabe apaciguar los corazones turbados.» — Monteverdi, L'Orfeo

¿Qué ocurre en el cerebro cuando una melodía nos gusta? En esta conferencia compartida, Carmen unió su mirada de bioanalista y de cantante para explicarlo.

El placer que sentimos depende de un grupo de neuronas llamado núcleo accumbens, presente en cada hemisferio cerebral. Cuando se libera dopamina y se activan sus receptores, disfrutamos plenamente de lo que escuchamos y sentimos desde las emociones más sutiles hasta las más electrizantes.

Fuente: Adaptado de la entrada «Conferencia: la música, escuchar, sentir» del blog de Carmen Moreno, 23 de enero de 2017. Leer el original ↗

Reflexiones · el primer texto de su blog, 2007

Nacer con armadura de clave

«Soy de Cumaná, me gusta cantar el ritmo sabroso y puro…» Así empezaba Carmen su blog en 2007, con un texto sobre la vocación escrito en el lenguaje de la partitura.

A todos nos gusta cantar de pequeños, pero que el canto o la dirección coral sean un hecho cuando somos adultos es otra historia. Como toda historia, tiene capítulos, y cada uno su ritmo y su tiempo. Hay que ocupar los espacios y las líneas del pentagrama de nuestra vida con formación musical: hay que aprender.

Pero esa historia necesita también su armadura de clave, y con ella se nace. ¿Cómo saber si la tenemos? Observándonos con sinceridad. Cuando está presente, es humilde, sencilla y agradecida: no espera fama ni éxitos. Solo recoge las figuras que le da la vida, redondas, blancas y negras, como una niña feliz que las guarda en su libreta y las convierte en sus notas más preciadas.

¡Hemos nacido con armadura interna!

Con el tiempo, los compases aumentan, suena una melodía interior y la vida, con sus modulaciones, apoyaturas y cambios de ritmo, la convierte en una sinfonía, una sonata, una cantata o una poesía.

Fuente: Adaptado de la entrada «Soy soprano y de Cumaná» del blog de Carmen Moreno, 31 de agosto de 2007. Leer el original ↗

Sigue aprendiendo

De la lectura a la voz

Los consejos se entienden mejor cuando se prueban con alguien que observa tu gesto. Continúa con los vídeos, el libro o una clase.

Tu primera clase

Tu voz ya sabe cantar. Vamos a enseñarle cómo.

Cuéntale a Carmen qué quieres cantar y qué te cuesta. Te propondrá un punto de partida y un horario que encaje contigo, online o en Barcelona.

¿Hablamos?
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