Acadèmia

Consells per cantar millor

Petites lliçons de tècnica vocal i articles de la Carmen per a estudiants, coralistes, directors i professionals. Per llegir amb calma i provar amb la veu.

«Una abraçada musical.»El seu comiat habitual

Consells tecnicovocals

Sis situacions, sis solucions

Moments concrets d’una obra o d’un exercici en què la tècnica marca la diferència.

01

L’obra comença amb el piano

Canta mentalment totes les frases del piano o l’orquestra i fins i tot respira amb elles on correspongui. Quan arribi la teva entrada, l’inici no serà agressiu: serà una continuïtat.

02

La frase comença en un agut

Amb la boca tancada al principi, el so sortirà estret. La boca ha d’oferir llibertat a aquesta nota; la resta de la frase sortirà fàcil. És la mateixa posició de l’exercici EA-EA-EA.

03

Un passatge exigent

Si l’interval comença en nota greu, fes la protrusió de la mandíbula amb els llavis arrufats i fes el gir mandibular just abans de la segona nota. Amb la pressió abdominal, l’agut quedarà lliure i sense estridència.

04

Imaginar el color?

No és aconsellable: les emocions fluctuen a l’escenari. És més fiable conèixer el moviment tècnic correcte; el so es col·locarà al vòmer amb les característiques esperades.

05

La boca de costat

Si la mandíbula es desvia en cantar, només actua un dels dos músculs pterigoïdals. Vocalitza vigilant el moviment frontal de protrusió.

06

El cap s’inclina

És buscar els aguts «a dalt». Porta l’atenció al vòmer, a la protrusió i, sobretot, al múscul elevador del llavi superior.

Font: Adaptat dels «Consejos técnico-vocales» de Carmen Moreno, publicats a la pàgina Acadèmia del seu antic web.

Pòdcast

Escolta la Carmen

Set episodis (en castellà) en què explica la seva tècnica vocal amb la seva pròpia veu.

Vés al pòdcast

Articles

Per llegir amb calma

Textos de la Carmen sobre tècnica, corals, repertori i l’ofici de cantar. Filtra per tema o cerca una paraula.

Tècnica · salt d’octava

L’últim compàs del «Signore, ascolta»

La frase final de l’ària de Liù a Turandot de Puccini acaba amb un salt d’octava, de La3 a La4, seguit d’una segona fins al Si4. Si es resol l’octava, la segona es resol per afegiment.

L’estratègia

La boca es prepara per a la nota greu com si anés a emetre directament l’aguda, i en aquesta posició es canten totes dues. No es busca l’agut elevant el rostre: totes les notes queden al mateix punt, el vòmer, sense més esforç del necessari. L’estratègia serveix per a totes les octaves.

L’execució

Per al La3, la mandíbula fa protrusió cap endavant i en diagonal, i el llavi inferior cau mostrant les dents de sota. Un cop sostinguda la nota, es porta una mica més endavant la musculatura que uneix el llavi inferior amb el plec de la mandíbula. És un moviment mil·limètric, amb la intenció de la vara d’un trombó, i amb ell s’emet el La4.

Per al Si4, la part central del llavi superior s’eleva. Les comissures continuen a prop i la boca pren una forma ovoide. Els harmònics acompanyen el so fonamental i l’agut surt brillant i intens.

El text: «Ah, pietà»

A la «p» de «pie-» no es mou la posició de la boca: només s’insinua un acostament de la part central dels llavis, sense obrir les comissures en un somriure. Per a la «e» es pensa una «a», perquè la «e» és una vocal tancada i a l’agut estreny el so. Si la «t» de «tà» complica l’emissió, es pot pensar com una «k» sense canviar la boca. El públic sentirà perfectament «Ah, pietà».

El que importa és que el so s’emeti afinat i sense dificultats tècniques per al rostre.

Per practicar: canta primer tota la frase amb la vocal «a» fins que la caiguda de la mandíbula surti amb facilitat.

Boca en posició per a la nota greu: mandíbula en protrusió i llavi inferior baixat
1 · Nota greu, ja preparada per a l’agut
Boca en posició per al sobreagut: llavi superior elevat i comissures properes
2 · Màxima protrusió i llavi superior elevat

Font: Adaptat de l’entrada «Aria: Signore ascolta. Ópera Turandot. Puccini. Cómo cantar el último compás» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 22 de març de 2015. Llegeix l’original ↗

Tècnica · consell 1

Començar en una nota aguda: «Caro mio ben»

Quan la frase que cantaràs comença en una nota aguda, com el Re4 de «Caro mio ben», tot depèn de com estigui la boca abans d’emetre el primer so.

El que fem

Preparem abans la caiguda de la mandíbula i acostem les comissures dels llavis. Així el so es col·loca al vòmer: en aquesta posició s’emet el Re4 i tota la frase surt lliure.

El que observem

El llavi inferior baixa i deixa veure part dels incisius de sota, i la part central del llavi superior s’eleva lleugerament. El resultat és un so brillant i timbrat.

Si penses en l’estratègia, el so serà lliure i timbrat; si penses en el so, serà estrident o estret.
Làmina original de la Carmen per a les seves classes
Làmina original de la Carmen per a les seves classes

Font: Adaptat de la làmina «Técnica vocal: consejo 1», material de classe de Carmen Moreno.

Carrera · concursos de cant

Si et presentes a un concurs internacional

La Carmen va escriure aquests consells per als qui volen participar en un concurs com el Francesc Viñas sense haver cantat encara òperes en teatres.

  • Vés-hi amb el teu pianista. La complicitat musical que heu construït als assajos és el que percep el jurat. Amb un pianista desconegut, aquesta connexió es perd.
  • Prepara el cos. Un professional d’expressió corporal t’ajudarà a moure’t amb fluïdesa: un gest groller pot espatllar una interpretació.
  • Escenifica cada ària. Amb un professional del teatre, interpreta com si fossis dins de l’òpera. Al lied, igual.
  • Cuida la tècnica vocal. És la base de tot: respirar, abaixar la mandíbula, moure les comissures i col·locar el so al vòmer.
  • Demostra resistència. Canta sense mostrar cansament, com si poguessis continuar: el jurat busca algú capaç de sostenir una òpera sencera.
La teva porta és allà; només has de saber quina és i obrir-la.

I un recordatori: la vida d’un cantant no es redueix a un concurs. Si no guanyes, continua cantant i formant-te. Si guanyes, continua estudiant per mantenir i millorar el teu nivell.

Font: Adaptat de l’entrada «Festival internacional de canto, en Barcelona» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 24 de gener de 2017. Llegeix l’original ↗

Repertori · àries de concert

Cinc àries de concert de Mozart per a soprano

El 2012 la Carmen va compartir al seu blog una selecció d’àries de concert de Mozart, amb reducció per a piano, per a les sopranos que volien ampliar el seu repertori més enllà de l’òpera.

  • «Ch’io mi scordi di te?» · KV 505
  • «Misera, dove son!» · KV 369
  • «Per pietà, non ricercate» · KV 420
  • «Ma, che vi fece, o stelle» · KV 368
  • «Non più. Tutto ascoltai» · KV 490
  • «Popoli di Tessaglia!» · KV 316, en reducció per a piano de John Verrall

Una ària de concert demana el mateix lliurament que una escena d’òpera, però sense decorat ni vestuari: tota l’expressió recau en la veu i en el text. És un bon terreny per aplicar la tècnica als intervals de l’obra, com proposa el mètode.

Si en vols treballar alguna, comenta-ho a la Carmen a la teva classe i prepararà amb tu els passatges més exigents.

Font: Adaptat de l’entrada «Arias de Mozart para soprano» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 5 d’agost de 2012. Llegeix l’original ↗

Carrera · audicions i concursos

Perdre també és guanyar

Al costat d’una llista de teatres dels Estats Units que convocaven audicions i de concursos internacionals per a cantants lírics, la Carmen va deixar al seu blog aquesta reflexió per als qui es preparaven per presentar-s’hi.

El més important és gaudir de l’art de cantar amb naturalitat i senzillesa, viure el moment i recordar que només som éssers humans.

No sempre el nostre lloc és aquell on ens entestem a ser. De vegades, perdent, guanyem: continuem buscant i trobem el nostre lloc veritable. Allà ens sentim realitzats i bé, i això és el que compta.

Abans d’una audició, revisa amb calma els requisits de cada convocatòria (dates, edat màxima i repertori exigit) i prepara aquest repertori amb temps i amb la tècnica assentada.

Font: Adaptat de l’entrada «Audiciones en USA y concursos internacionales. Cantantes líricos» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 12 d’agost de 2012. Llegeix l’original ↗

Corals · publicat a ArtsEduca núm. 4 (2013)

Preparant la meva coral per a un festival

Cantar en una coral desenvolupa l’oïda harmònica: sostenir la teva pròpia melodia mentre perceps les altres sense perdre l’afinació. Per a la Carmen, aquest aprenentatge es trasllada a la vida diària com una millor manera de comunicar-se amb els altres.

El paper del director

La direcció és determinant. El director ha d’estar al dia en la seva formació, vocalitzar la coral abans de cantar, corregir la tècnica vocal (si és possible primer de manera individual i després en grup) i triar obres adequades al nivell del moment. Una bona selecció garanteix aprenentatge, bons concerts i estímul per continuar creixent.

El que necessita la coral

  • Puntualitat, responsabilitat i sentit del compromís.
  • Bon sentit melòdic i harmònic.
  • Coneixements de solfeig, si és possible.
  • Consciència de grup: cada corda canta com si fos una sola veu.
Transmetre al grup la importància de gaudir del que fa i ofereix al públic.

Quan la coral arriba al seu millor nivell, el repte del director és mantenir la senzillesa, evitar l’orgull de grup i el favoritisme, i sostenir el grup quan un concert no surt com esperava. Només aleshores està preparada per a un festival nacional o internacional.

Font: Adaptat de l’entrada «Preparando mi coral para participar en un festival coral» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 21 de desembre de 2014. Publicat abans a la revista ArtsEduca, núm. 4 (2013). Llegeix l’original ↗

Corals · des de la taula del jurat, Cracòvia 2012

La clau per guanyar un festival coral

Després del seu pas com a jurat pel III International Krakow Choir Festival, la Carmen va resumir al seu blog el que separa les corals que guanyen de les altres. Aquell any, explicava, la qualitat musical de les corals va fer la decisió especialment difícil.

La bona tècnica vocal

Cal treballar cada integrant de la coral amb la mateixa tècnica i la mateixa qualitat vocal que s’exigeixen a un solista en un conservatori. La tècnica dona seguretat en emetre el so i, amb ella, qualitat i seguretat en interpretar.

Vocalitzar abans de cantar? I tant que sí!

L’habilitat del director

L’altra peça és el director: la seva capacitat per treure el màxim profit de la coral i, sobretot, per triar un repertori que s’adapti al nivell del grup.

Polònia li va deixar, a més, una lliçó humana: el tracte natural, respectuós i senzill que hi va rebre li va recordar la humilitat de la gent de la seva Cumaná natal.

Font: Adaptat de l’entrada «Una venezolana en Polonia» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 1 de juliol de 2012. Llegeix l’original ↗

Ciència · conferència amb el Dr. Jesús Mezones (2017)

La música: escoltar, sentir

«Sóc jo, la Música, qui amb dolços accents sap apaivagar els cors torbats.» — Monteverdi, L’Orfeo

Què passa al cervell quan una melodia ens agrada? En aquesta conferència compartida, la Carmen va unir la seva mirada de bioanalista i de cantant per explicar-ho.

El plaer que sentim depèn d’un grup de neurones anomenat nucli accumbens, present a cada hemisferi cerebral. Quan s’allibera dopamina i se n’activen els receptors, gaudim plenament del que escoltem i sentim des de les emocions més subtils fins a les més electritzants.

Font: Adaptat de l’entrada «Conferencia: la música, escuchar, sentir» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 23 de gener de 2017. Llegeix l’original ↗

Reflexions · el primer text del seu blog, 2007

Néixer amb armadura

«Sóc de Cumaná, m’agrada cantar el ritme saborós i pur…» Així començava la Carmen el seu blog el 2007, amb un text sobre la vocació escrit amb el llenguatge de la partitura.

A tots ens agrada cantar de petits, però que el cant o la direcció coral siguin una realitat quan som adults és una altra història. Com tota història, té capítols, i cadascun el seu ritme i el seu temps. Cal ocupar els espais i les línies del pentagrama de la nostra vida amb formació musical: cal aprendre.

Però aquesta història necessita també la seva armadura, i amb ella es neix. Com saber si la tenim? Observant-nos amb sinceritat. Quan hi és, és humil, senzilla i agraïda: no espera fama ni èxits. Només recull les figures que li dona la vida, rodones, blanques i negres, com una nena feliç que les guarda a la seva llibreta i les converteix en les seves notes més preuades.

Hem nascut amb armadura interior!

Amb el temps, els compassos augmenten, sona una melodia interior i la vida, amb les seves modulacions, appoggiatures i canvis de ritme, la converteix en una simfonia, una sonata, una cantata o una poesia.

Font: Adaptat de l’entrada «Soy soprano y de Cumaná» del blog de Carmen Moreno (en castellà), 31 d’agost de 2007. Llegeix l’original ↗

Continua aprenent

De la lectura a la veu

Els consells s’entenen millor quan es proven amb algú que observa el teu gest. Continua amb els vídeos, el llibre o una classe.

La teva primera classe

La teva veu ja sap cantar. Ensenyem-li com.

Explica a la Carmen què vols cantar i què et costa. Et proposarà un punt de partida i un horari que encaixi amb tu, en línia o a Barcelona.

En parlem?
Reserva una classe